MORI ART MUSEUM　森美術館

カルメン・ヘレラ

Carmen Herrera

赤い直角

2017-2018年
塗料、アルミニウム
109.7×153.7×26.4 cm
作家蔵

A字型のアルミニウムの構造体全面を、赤い塗料で覆って作られた彫刻作品。「エストゥルクトゥラス（構造）」というシリーズのひとつで、へレラは「抽象に向かう建築としての彫刻」と定義しています。本作はその初期に考案されたものです。
1960年以降に始まった本シリーズについて、ヘレラは「彫刻になりたいと叫んでいた」自身の絵画を彫刻にしたといいます。大学で建築を学んだヘレラは、直線を「すべての構造の始まり」と捉えており、本作は直線を描くことへの熱意に加え、それを三次元の構造体へ昇華することへの強い思いを体現しているといえます。

Angulo Rojo (Red Angle)

2017-2018
Painted aluminum
109.7 x 153.7 x 26.4 cm
Collection of the artist
Courtesy: Lisson Gallery

A sculpture made by covering the entire A-shaped aluminum structure with red paint. It is part of a series called “Estructuras (Structures),” which Herrera defines as “sculptures that architecturally venture towards abstraction.” This work was conceived at the beginning of the series.
For this series, which she began during the 1960s, Herrera says that she turned her paintings, which were “really crying out to become sculpture,” into sculptures. Having studied architecture at university, Herrera sees the straight line as “the beginning of all structure,” and this work embodies her enthusiasm for drawing straight lines, as well as her strong desire to sublimate them into three-dimensional structures.

ビクトリア

2017年
アクリル絵具、キャンバス
127×127 cm
個人蔵

ヘレラの絵画は、鮮明な色彩の選択、強いコントラスト、幾何学的な図形に目が留まります。ヘレラは、1948年から1953年にかけてパリに滞在しており、色彩と幾何学形態によって新たな造形言語を作りだそうとする「サロン・デ・レアリテ・ヌーヴェル（新現実展 ）」で新しい表現に出会いました。その後、多くの色や形を取り入れていたそれまでの作風から要素を削り落とし、はっきりした色彩の幾何学図形によって構成される現在のスタイルが確立しています。それは、ヘレラが現在まで70年以上追究し続ける命題にもなりました。
へレラは自身の抽象表現について、「鋭いエッジを思いつくまで長い時間がかかりました。このようなエッジを愛しています。直線が好きなのです。角度が好きで、秩序が好きです。私たちが生きるこの混沌の中に何らかの秩序を与えたいのです 」と語っています。

Victoria

2017
Acrylic on canvas
127 x 127 cm
Private Collection

The paintings of Herrera are notable for their vivid color choices, strong contrasts, and geometric shapes. Herrera lived in Paris from 1948 to 1953, where she encountered a new form of art at Salon des Réalités Nouvelles (New Realities Exhibition), which attempted to create a new language of expression through color and geometric forms. Her previous style, which incorporated many colors and shapes, was stripped down to its bare essentials, in order to establish her current style consisting of geometric shapes rendered in clear colors. This has been the proposition that Herrera has continued to pursue for over seventy years.
Regarding her abstract expression, Herrera has said that it “took a long time until I hit on the hard edge, which I love. Because I like straight lines. I like angles. I like order. In this chaos that we live in, I like to put some order.”

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